Примеры брендбуков

Макетные установки. ЗАКОНЫ КОМПОЗИЦИИ. 

Проектная задача — задача — создание единой макетной схемы взаимодействия логоблока, цветов, типографики,
а также абстрактных элементов второго уровня (паттернов, фонов и фотостиля).

Всё это тестируется на самом первом макете, как правило, для наружной рекламы, а в дальнейшем просто в разных пропорциях перестраивается/перевёрстывается (если речь идет о других макетах)

…или масштабируется, визуально «цитируется» (если речь идёт
о малоразмерных носителях «быстрой коммуникации», кружках, конвертах, бланках, неинформационных носителях)

всякий раз адаптируется к конкретному формату и размеру: билборду 3×6, сити-формату, баннеру для контекста, обложке буклета, и т.д., и т.п.

Для этого уже на первом макете, который
вы разрабатываете, необходимо очень чётко понимать какие у вас закладываются дальнейшие макетные установки, каков прицип сборки и расположения информации…

…всегда понимать, какая доминанта объединяет все ваши разнородные макеты и носители (или доминирующий брендирующий цвет,
либо, при отсутствии такой возможности, когда брендирующих цветов много, или они не определены конкретно, либо не являются основной «фишкой», объединять графическим элементом/«инженерным» приёмом/стилистическим трендом).

Не ленитесь (!) сперва, когда закладываете макетный принцип,«В КАРАНДАШЕ» продумать МАКСИМАЛЬНОЕ количество вариантов расположения, минимум,
трёх «классов» элементов

— лого-блока и констант фирменного стиля
— ключевого изображения (key visual)
— акцидентной и информационной типографики
(доносящей бренд-оффер)

_______________

Естественно, композиционные законы
и визуальная иерархия — вам в помощь

Вопрос:

Почему нам так нравится наружка Райффайзена?

…и Альфа-Банка?

Ответ:

— наличие визуальной иерархии (на макете всегда есть главное
и второстепенное, а также есть визуальная «точка входа»
и есть «объекты желания», т.е. психологически макеты выстроены так,
чтобы сделать коммуникацию целевой аудитории с брендом — желанной)
— внятная, «не забитая» композиция с наличием «воздуха» и грамотным использованием «якорных объектов» (1)(2)
— продуманная акцидентная (крупнокегельная, крупноразмерная) типографика (особенно это важно для бренд оффера).
Интеллектуальный подбор шрифтов, или и шрифтовых пар.
— правильно подобранный key visual, усиливающий коммуникацию
— продуманая модульная сетка
— органичное расположение лого-блока и качественная работа констант фирменного стиля (цвет и элементы фирменной графики)

Ещё раз: шесть «китов», на которых строится
правильная макетная разработка

1. Визуальная иерархия
2. Композиция (воздух, якорные объекты)
3. Типографика
4. Подбор фотостиля/key visual
5. Качественный модуль/сетка
6. Органичность «брендирования» макета

_______________

Максимально понятно это объясняет Вадим Гранич в доступном гайде

«Как за 5 минут сделать плакат,
чтобы клиент его утвердил»

Смотреть обязательно, прямо сейчас!
(трата времени — всего 9 минут, а с повторением для закрепления — 18)

Гранич, вроде бы, объясняет то, что многие из вас уже давно знают
(но почему-то не применяют, а ведь теория без практики — ничто):
— ассиметрия, пришедшая к нам из швейцарской типографики
— «флаговая» вёрстка по левому краю (хотя это тоже недогма)
— «Якорные объекты», минимализм и «воздух»
— визуальная «точка входа» (она же — графическая доминанта макета,
вокруг которой выстраивается в макете всё остальное).
В 95% случаев графическая доминанта, базовая точка входа в макет
для наружки — одна (в журналах и буклетах бывают две и больше)

— визуальная иерархия блоков вёрстки текста

— контраст масштаба

Естественно, приведённый выше видеогайд от Гранича
(который исповедует примерно то же видение дизайна, что и ваш преподаватель) — не универсальное решение задачи создания сильной наружки и прочих макетов…
— брендированной деловой документации (визитки, бланки, конверты, etc.)
— минимум одной позиции брендированного сейлз-кита (обложка буклета)
— минимум нескольких позиций мерча (кружка, толстовка, майка и т.д.)
— макетов для «цифры»: баннеров для контекстной рекламы (Яндекс, Google),
а также баннеров и прочие элементы оформления для соцсетей (если нужно)
— а также тех уникальных позиций, которые содержатся в ваших CJM‘ах

…НО он даёт очень точный механизм разработки универсальной изменяемой и адаптивной макетной схемы

_______________

Давайте вернёмся к нашему списку-чеклисту
хорошего макета

1. Визуальная иерархия
2. Композиция (воздух, якорные объекты)
3. Типографика
4. Подбор фотостиля/key visual
5. Качественный модуль/сетка
6. Органичность «брендирования» макета

_______________

Помимо формальных композиционных задач при создании «универсального макета» (изменяемой и хорошо адаптируемой к любому изменению формата макетной схемы)…

.…есть ещё понятие тренда (тенденций, моды, традиций оформления макетов для той или иной ниши, товарной группы, и т.д.) и стилизации

Разберём подробно, к примеру, тему «spa»:

Для брендированных макетов outdoor (и, соответственно, для баннеров контекстной рекламы и обложек буклетов), в нише «spa» характерен максимально «воздушный» макет, с акцентом на «персональном», или «продуковом» key visual’е как на композиционной доминанте.

А также на ретуши и дополнительной цветокоррекции исходников,
обтравке изображений, интеллектуальной замене фона, радикальном кадрировании изображения для более острой композиции.
И самое главное, брендинг spa, wellness & beauty — это одна из немногих ниш,
где в типографике, помимо гротесков, широко используются старостильные динамические антиквы, и в целом, антиквенные

… «воздушность» в этой нише должна соблюдаться не только
в наружке, но и в визуальной подаче, презентации, собственно,
логотипа/фирменного блока, а также макетов деловой документации.

И так в каждой теме: везде есть свои особенности и тренды (модные тенденции) оформления макетов, которые надо,
не жалея времени и сил, изучать каждый день, чтобы потом «не изобретать велосипед»

Какую нишу ни возьми…
— активный туризм
— музеи
— ботанические сады, общественные парки
— недвижимость
— брендинг территории (города, регионы, события)
— большие универсальные магазины
— сетевые кофейни
— музыкальный бизнес (промоушен музыкальных групп, record business, платформы цифровой дистрибуции контента, и т.д.)
— кинотеатры (киносети, мультиплекс, и т.д.)
— IT, инновации и робототехника…

…в каждой есть свои закономерности оформления брендируемых макетов и носителей

К примеру, в нише «брендинга территории», в отличие от брендинг spa, wellness & beauty, основной упор, основные акценты, основная смысловая нагрузка ложится не на key visuals, а собственно, на элементы айдентики, знаковые ряды второго уровня: паттерны и прочую фирменную
векторную графику, «привязанную» брендирующим цветом.
В этом сценарии логотип/фирменный блок может быть, и чаще всего, бывает «точкой входа», графической доминантой макета…

…либо логотип/фирменный блок — существует в «наружке» как часть семиотического ряда (смыслового ряда равноценных графических элементов)

_______________

Качественный базовый модуль/сетка в макетной разработке начинается с соблюдения общепринятых размерностей

Глаз потребителя— самый главный абстракционист, и мгновенно схватывает «несобранную» композицию без иерархии и акцентов, без соразмерностей…
и очень удивляется. И безотчётно требует создания этой иерархии.

К примеру, правило третей в макетах для outdoor: создается сетка, которая делит высоту и ширину композиции на три равновеликие части, и все самые важные элементы ассиметричной композиции находятся в точках пересечения этой сетки, либо выравниваются по направляющим этой сетки.

Сетка, выстроенная по правилам третей помогает настраивать визуальную иерархию в макете

_______________

…а при построении макета локальными фонами и плашками, правило третей помогает нам сохранить и подчеркнуть иерархию «главное-второстепенное», помогает сделать так, чтобы макет визуально не «развалился».

Верхний макет «развалился» визуально на два отдельных,
так как нет контраста, масштаба, разницы и иерархии.
Нижний макет — един. И имеет правильную иерархию и соподчинение.
А всего-то было применено правило третей: правая часть макета —
визуально занимает 1/3 общей ширины

________________________________________________________________________________________________________________________

«Якорные объекты», минимализм и «воздух» в дизайне.

Что такое «якорные объекты»?

Это «объекты внимания».

— заголовки (акцидентная/крупнокегельная вёрстка)
— крупные иллюстрации и фотографии
— любые акценты (от наборных до графических)

Типовые места расположения якорных объектов
в композиции

— или тяготение к одному из углов
— или тяготение к центру прямоугольника

…главной страницы сайта, одного из фреймов композиции, полосы набора, композиции плаката, и т.д., и т.п.

Привязка малоразмерных элементов к сторонам композиции. Нужна для психологической фокусировки внимания зрителей на центре композиции.

Это работает

— как внутри каждого фрейма (если это онлайн),
типового блока вёрстки (если это офлайн)

…якорные объекты «магнитятся» к углам фрейма (блока вёрстки)

— так и в общей композиции

А если мы говорим о плакате, то, помимо якорных объектов, существуют ещё и оси композиции
(центральные и диагональные, или вот как в этом случае — сочетание центральной и диагональной)

Правило якорных объектов отступает лишь перед организованной по принципу внутренней чередуемости ритмов «сплошной» типографической композицией.

При вёрстке «якорные» объекты «укладываются» в модульную сетку, как в нужные «ячейки» матрицы.

Как правило в вёрстке все самые яркие акценты и типовые элементы (колонтитулы, колонцифры и т.д.) сознательно «подвешиваются»
а) на оси композиции (вертикальные, горизонтальные, диагональные),
б) а также тяготеют к центральным,
или угловым «якорям».

Дело в том, что сетка сама НЕ создаёт композицию.
Композицию создаёт контраст (разница между размерами)
и наличие «воздуха», т.е. «работающего» не запечатанного «наглухо» пространства между элементами.

Пожалуйста, также факультативно на досуге почитайте про якорные объекты
в изложении экспертов Бюро Горбунова https://bureau.ru/soviet/20140324

Что же такое «воздух»?

Это НЕ «дырка в дизайне»
(так думать и говорить — не слишком грамотно).

Это противовес высокому контрасту и «весу» акцидентной (крупнокгельной) вёрстки, или крупной фотографии/иллюстрации.

Это способ создания ритмических пропусков
и «контрапунктов» при сознательно «минималистической» типограйике и вёрстке.

Хорошая типографика и вёрстка чего угодно — плаката, годового отчёта, сайта построена на четырёх принципах.

1. «Якорные объекты» (центр и углы), довольно часто в сочетании с привязкой более мелких элементов к сторонам формата
2. «Воздух»
3. «Иерархия» в наборе (т.е. какие-то закономерности в отношении взаимных размеров разных «классов» объектов)
4. В некоторых случаях — соблюдение невидимых композиционных осей
   (центральной, диагональной, и т.д.)

«Воздух» в плакате это

1. Визуальная антитеза «массе» самого крупного объекта…

…который довольно часто стоит не абы как, а по сетке…

2. Создание небанального соотношения ритмов внутри крупнокегельной (акцидентной) типографики, а также интересной (!) неравнодушной (!) не формальной (!) постановки к краям листа.

В случае инверсии/выворотки роль «воздуха» остается или за чёрным фоном, или за фоном плотным по цветности.

Внутренний ритм и структура

Важно понимать, что в «швейцарской школе дизайна» внутренняя структура
и ритм довольно часто фактически не учитывают принцип «якорности».
Особенно в плакатах.

…и в «голландской школе» это работает «в сторону ритма»

…чем больше внутреннего ритма, и чем меньше крупных контрастов, тем меньшую роль играет «якорение», привязка, «примагничивание» к углам, сторонам, или центру композиции.

Контраст и «привязка»

Но…

когда возникает сопоставление маштабов элементов, и когда появляется доминирующая композиция фигуративного изображение, выстраивание «якорных» привязок — принципиально важно.

В связи с этим, минимализм — это первая дизайнерская философия, которую я хотел бы для вас сформулировать.

1. Минимализм — это игра в «пределы считываемости» формы
2. Минимализм — это единственный формат, в котором с точки зрения ремесленной многосложности делается минимум, но при этом всё «примагничено» к «местам силы» якорных объектов
3. Минимализм — это отказ от избыточного цвета, текста, формы, при огромном внимании к мелочам
4. Минимализм — это символы, метафоры, выраженные с визуальной точки зрения «экономно».
5. При помощи минималистичного дизайна мы оформляем дорогие, или узко нишевые, или даже личные бренды, продукты, сервисы

Пределы «визуальной считываемости формы» объекта или графемы (буквы), либо «острая», навылет, компоновка

1 из 7

Внимание к деталям — это прежде всего, внимание
к шрифтам и их сочетаниям

С первого же курса необходимо изучать классификацию шрифтов
http://rus.paratype.ru/classification

Минимализм предполагает всякий раз в одном проекте использовать не больше одной гарнитуры.
Это признак хорошего вкуса и умения работать
с типографикой.

Сейчас будет уместна большая цитата
из великолепной статьи Гаянэ Багдасарян

Основные принципы сочетания шрифтов

«Ог­ра­ниче­ни­ем од­ной гар­ни­турой ав­то­мати­чес­ки дос­ти­га­ет­ся единс­тво, раз­но­об­ра­зи­ем на­чер­та­ний — конт­раст. Даже в слож­ност­рук­ту­риро­ван­ных из­да­ни­ях с мно­гос­ту­пен­ча­той сис­те­мой руб­ри­кации, нес­коль­ки­ми па­рал­лель­но иду­щими текс­та­ми, мно­жест­вом при­меча­ний, под­пи­сей и сно­сок мож­но ог­ра­ничить­ся од­ной рас­ши­рен­ной шриф­то­вой гар­ни­турой с боль­шим ко­личест­вом на­чер­та­ний. ITC Франк­лин Го­тик, к при­меру, вклю­ча­ет в себя двад­цать два на­чер­та­ния, FF Mета — двад­цать, ITC Офи­цина Санс и ITC Офи­цина Се­риф — по пят­надцать, Праг­ма­тика — со­рок два, ITC Чар­тер — во­семь. Од­на­ко и здесь надо соб­лю­дать меру и не ис­поль­зо­вать сра­зу все воз­можнос­ти шриф­та. Со­сед­ние по на­сыщен­ности на­чер­та­ния, как пра­вило, пло­хо ра­бота­ют вмес­те. Не хва­та­ет конт­рас­та.

По­это­му луч­ше «брать че­рез од­но­го» — к при­меру, со­четать на­чер­та­ния Light и Medium, Normal и Bold.»
http://rus.paratype.ru/pairing-typefaces

Примеры легально бесплатных гротесков с большим количеством начертаний:
Inter
Rubik
IBM Plex
Open Sans
Roboto
Source Sans

_________________________________________________________________________________________________

Инструменты. Часть 1: Индивидуальная библиотека шрифтов

Совершенно очевидно, что качественный результат семестрового проекта начинается с систематизации при подготовке инструментария.
Все «инструменты» должны быть подобраны, протестированы, и разложены по «ящичкам» и «полочкам».

Индивидуальная библиотека шрифтов

Что такое «индивидуальная библиотека шрифтов»? Это те шрифтовые наборы, которые лично вы используете/будете использовать, как практикующие дизайнеры.

Самое лучшее, чтобы в дальнейшем мы уже с вами говорили не просто о случайном наборе шрифтов, а о шрифтовых парах, которые вы подбираете, тестируете и проверяете в деле.

В этом смысле категория «шрифта, который нравится/не нравится» не имеет никакого отношения к рабочему процессу.

Та или иная шрифтовая пара хороша не сама по себе, а только в зависимости от того, какую задачу при помощи неё можно решить эффективно, удобно, читабельно и красиво с точки зрения типографики.

Задание: вдумчиво прочитать https://almanac-rus.readymag.com/fonts/

Задание: вдумчиво прочитать материал Юрия Остроменцкого
https://setka.io/rublog/font-pairing

При дефиците времени можно юзать таблицу Артёма Помельникова (PDF).
Но это, конечно же, «костыли». И «свои» шрифтовые пары надо искать самим, по определённым принципам, не один день, и только исходя из собственного рабочего и учебного опыта.

Задание: скачать эту шпаргалку в PDF

Принципы подбора шрифтовых пар диктуются вашими макетными (эстетическими и логическими) задачами.

Что такое «плохое сочетание шрифтов», и какими приёмами на вёрстке это можно хотя бы немного «вылечить» (что не отменяет задачи постоянного поиска хороших, грамотных шрифтовых пар и проверки гипотез), объясняет Аня Данилова, шрифтовик «Бюро»

Задание: вдумчиво прочитать https://bureau.ru/bb/soviet/20180818/

Теперь конкретно, что же это за «определённые принципы» работы со шрифтами:

I. Изучать шрифтовые семейства и разбираться в них. Знать терминологию.
Помимо прочего, к этому мы будем обязательно периодически возвращаться в семестре.

II. Учиться комбинировать антиквы («шрифты с засечками») с гротесками («шрифтами без засечек»).

III. И наоборот: учиться комбинировать гротески («шрифты без засечек») с антиквами («шрифтами с засечками») .

IV. Избегать использования в шрифтовой паре двух шрифтов, схожих по конструкции.

V. Учиться интеллигентно, но эффективно работать с контрастом («жирностью» и начертанием) шрифтов в вёрстке.

VI. Воспитывать в себе грамотный «минимализм». Не устраивать «шрифтовую помойку» в проектах. Искать для каждой задачи каждый раз свой минимальный набор шрифтов (2-3 шрифтовые гарнитуры). А для группы задач (гайдбук, дизайн-система, UI kit) — всякий раз унифицированную шрифтовую пару.

VII. Не смешивать декоративные шрифты разных стилей и исторических эпох.

VIII. Если контент (особенно в заголовках) относится к определённой исторической стилистике, то и шрифт должен ему соответствовать.

Всё вместе:

Помимо формального и постоянного («циклического») подбора шрифтовых пар, необходимо также систематизировать свои шрифты по назначению, по задаче (т.е. понимать, для чего вы собираетесь использовать тот или иной шрифт вашей коллекции).

У сервиса аренды шрифтов Rentafont в помощь вам есть замечательный, интуитивно понятный, механизм подбора шрифтов.

https://rentafont.ru/search

Шрифты можно подбирать по форме знаков

…по формальным ассоциациям

…для целевого использования (объект дизайна, носитель, место в макете)

…и есть даже более подробно сегментированный поиск по 70 шрифтовым наборам: https://rentafont.ru/font_collections

Почему арендовать шрифты более выгодно, нежели их покупать, мы поговорим с вами на ближайшем очном занятии.

А теперь настало время ещё раз напомнить, какие шрифты можно, а какие нельзя юзать в семестровых (учебных и некоммерческих!) проектах с точки зрения здравого смысла.

Для начала давайте вспомним, в чём проблема шрифтов Google Fonts:
в силу их бесплатности, примерно 50% из них там висят как промо от соответствующих студий и шрифтовиков. И качество их разработки оставляет желать лучшего.

Для вёрстки (для текстовых блоков, в качестве наборных шрифтов) учебного, некоммерческого проекта — естественно, сойдёт.

Но для изощрённой типографики, крупнокегельного набора, акциденции в учебных (!) брендинговых проектах— нет, не «сойдёт».

Во «взрослой» айдентике типографика — активнейшая составляющая, на которой строится вся выразительность, вербальная и визуальная «сила» разработки.

1 из 11

1 из 10

Когда вы работаете с коммерческим (не с учебным) проектом, в бюджет [вами и командой менеджеров] закладывается в том числе и стоимость
1. Покупки/аренды и модификации готового шрифта
2. Разработки эксклюзивного шрифта под задачи брендирования

Пример:
под проект брендинга «Связного» (от агентства от агентства Ctzn)
студией Brownfox был разработан уникальный шрифт

Поскольку Капитан Очевидность нам подсказывает, что в учебных проектах мы не имеем ресурса, чтобы покупать, или арендовать шрифты, у нас есть на этот семестр только один путь: использовать бесплатные легальные (иногда весьма условно легальные, но это ничего) кириллические шрифты из комьюнити https://vk.com/shrift, а также из ещё нескольких похожих пабликов.

+ плюс конечно же МОЖНО применять те шрифты, которые были ЧЕСТНО КУПЛЕНЫ в начале 2000-х, и установлены на всех машинах в нашей аудитории.

Для учебного формата такой подход — приемлем.
Но сразу после диплома, как только вы переходите на позицию профессионала, вам надо начинать построже соблюдать юридические нормы.

Ибо любой шрифт — это объект авторского права.

Именно поэтому надо уметь разбираться, какой шрифт ни при каких обстоятельствах не может быть легально бесплатным. Или даже условно бесплатным. И не использовать такой шрифт в этом качестве.

Так же, как и есть целый ряд шрифтов, которые вы можете использовать абсолютно СВОБОДНО.

К примеру, шрифт Charter НЕ имеет легального free-аналога (в отличие от Garamond/EB Garamond и Cormoran Garamond), и поэтому никогда не появится ни на Google Fonts, ни в коммуне «Бесплатные шрифты».
Его можно купить только у ParaType https://www.paratype.ru/fonts/pt/itc-charter

А вот шрифт, к примеру, Roboto изначально создавался «под свободное использование», да ещё и с кучей начертаний

Грубо говоря: если сравнивать, ну предположим, шрифты Spectral и Din Stencil, вы понимаете, что Spectral вы можете юзать спокойно, и именно поэтому он абсолютно беспалевно лежит в БШ

А если вам вдруг нравится Din Stencil (все 18 начертаний), потерпите до окончания диплома, найдите проект, в рамках бюджетирования которого заказчику не покажется высокой цена за покупку или аренду всего шрифтовое семейство — и наслаждайтесь тест-драйвом «в полевых условиях».

1 из 6

Проще говоря:

 

Каждому из вас надо скомплектовать за месяц [параллельно прочим учебным процессам] основу собственного шрифтового набора (шрифтовой коллекции) для семестрового проекта.
Для того, чтобы экспериментировать со шрифтовыми парами, у вас в коллекции должно быть от 15 до 40 исходных избранных шрифтов.

Из которых в итоге (в проекте) будут использоваться 2-3 шрифтовые гарнитуры.

Начать с того, что прошерстить https://fonts.google.com

Скачать 5, более-менее приличных по рисунку, антиквенных шрифтов
https://fonts.google.com/?category=Serif&subset=cyrillic

Затем 5-10, более-менее приличных по рисунку, гротесков (сансерифов)
https://fonts.google.com/?category=Sans+Serif&subset=cyrillic

Для тех, кто подзабыл алгоритм установки каждого конкретного шрифтового семейства с Google Fonts на Windows, вот пошаговая напоминалка:

Выбираете font pack…

…скачиваете…

…распаковываете…

…устанавливаете…

…и делате для каждого установленного нового шрифта — font specimen (шпаргалку со всеми начертаниями каждой шрифтовой гарнитуры в формируемой коллекции), распечатываете и вешаете себе на стену:

Затем просеять несколько недель в «фоновом» режиме (занимаясь этим время от времени) https://vk.com/shrift,
и https://vk.com/inprintdesign/typography

Отобрать, скачать и установить себе 10-15 лучших гротесков

Отобрать, скачать и установить себе 10-15 лучших антиквенных шрифтов

В итоге у вас получится сбалансированный набор до 40 шрифтовых гарнитур, на основе которого уже можно осознанно экспериментировать со шрифтовыми парами и типографикой при работе над полноценным брендинговым проектом.

 

___________________________________________________________________________________________________

Динамическая айдентика. Многообразие решений в дизайне и производстве.

Динамическая айдентика (как частный случай дизайн-системы) — это не одна из разновидностей фирменных стилей, а своеобразный «контейнер». Универсальный формат брендирования событий, продуктов, сервисов, персоналий и т.д., использующий «рекламный» инструментарий, внутри которого идеально раскрываются…

…вектор и растр (в основном, обтравленные фотографии), а также…

…handmade illustration…

1 из 2

…а также хорошо сосуществуют цвет, статика и динамика…

…типографика и минимализм…

…flat design и low poly…

1 из 2

…flat design и low poly…

…flat design и low poly…

…и различные виды CGI…

…и различные виды CGI…

1 из 3

…и различные виды CGI…

Динамическая айдентика предполагает настолько разный диапазон инструментов, что вам будет сложно сделать две похожие работы)

________________________________________________________________________________________

1 схема разработки динамической айдентики: Вариации https://ru.pinterest.com/vdobrovinsky/вариации-внутри-неизменной-общей-формы/

2 схема разработки: Айдентика-конструктор
https://www.nimax.ru/grotem/
https://plenum.ru/projects/caravan

3 схема: “Контейнер” (типографика.графика)
https://www.behance.net/gallery/38491713/Singapore-Art-Museum-Branding
http://www.lookatme.ru/mag/people/experience/196475-polytech

_______________________________________________________________________________________

Карта ассоциаций. Пример
https://www.logologika.ru/blog/show-12

_______________________________________________________________________________________

Пример брендирования самых разных носителей семиотикой второго уровня (элементами фирменного стиля второго уровня: упрощёнными) https://www.behance.net/gallery/27353033/Pattern-of-MegaFon

______________________________________________________________________________________

КЕЙСЫ

База данных по кейсам АБКР: http://russianbranding.ru
https://www.facebook.com/pg/russianbranding/photos
(альбомы «Брендинговые проекты недели», на данный момент — 189 выпусков)

И еще. Вот моя выборка агентств [конечно же, список будет пополняться и пересматриваться], чьи кейсы нам будут полезны для изучения весь год:

Смотреть все кейсы «Нимакс»: https://nimax.ru/#projects

«SmartHeart»: https://sh.agency/branding

«Логомашина»: https://logomachine.ru

«Mildberry»: https://mildberry.ru

«ONY»: https://ony.ru/branding

«:OTVETDESIGN»: https://otvetdesign.ru/corporate_branding
https://otvetdesign.ru/consumer_branding

«ДизайнДепо»: https://designdepot.ru/projects/?trend=id

_____________________________________________________________________________________________________________

БРИФ. Пример

Бриф-на-разработку-бренда

_____________________________________________________________________________________________________________